TODO SOBRE EL HIP-HOP

busco jente para formar un grupo de hip hop el que este interesado escribame al msn yerripiter@hotmail.com

puros hiphopperos con estilo y lexico

Vagos y Maleantes:

Hip hop + salsa = papidandeando

Jesús M. Corral
(julio 2003)

Se criaron en el barrio caraqueño de Cotiza, en la calle Carabobo la cual extrañamente no está identificada en el plano de Caveguias. Carlos Madera (27 años) y Pedro Pérez (28) son “Nigga” y “Budu” para el público. Tuvieron sus momentos tristes y oscuros en la vida, desde no tener disfraces para el Carnaval hasta ser pandilleros involucrados en los vicios y las malas mañas. Desde hace 12 años se han dedicado a rapear la realidad que los acompaña, formando parte desde el 2000 del proyecto “Venezuela Subterránea” (encabezado por el productor Juan Carlos Echeandía), el que hasta hoy acumula exitosamente un documental en video, un disco homónimo, varios conciertos, y ha devenido en un sello disquero independiente: Subterráneo records.

Un rapero y un sonero posée un mismo origen y destino: de África a las urbes de América. Lanzan frases inspiradas en la temática o lo que suceda a su alrededor al momento de cometer el acto musical. De un tiempito para acá en nuestro país, el hip-hop viene robándole espacio a la salsa, la que ha mandando en el barrio desde los años 60 como bandera de expresión. "Es que la salsa murió y surgieron estas cosas más chéveres. Salsa buena es la vieja...", asegura Budu. El dúo le canta a la realidad pero no se parcializa políticamente: “el rap no es solamente delincuencia y no debe estar a favor de la política. Si lo haces no estás representando a nadie. Somos neutrales: hacemos música. Al César lo del César, a los Vagos lo de los Vagos” esgrime con corazón el Nigga.

Por fin lanzan su primer disco, Papidandeando, producido con mucha malicia y excelencia por su colega Trece. Allí rapean (delincuencia, grocerías, morbosidades, sus experiencias, la realidad) sobre temas clásicos de la salsa como “Café” de Eddie Palmieri, “Rebelión” de Joe Arroyo, “Mata siguaraya” de Oscar D’ León, y el “Motorizado” de María Rivas, quien por cierto participa con ellos en disco y conciertos. “Guajira” es el primer tema a sonar, porque según Nigga: “se ha dicho que es comercial. Primero, es nuestra esencia, la salsa. Segundo, estamos haciendo música para la gente, el mundo. No podemos darle de una vez temas como “Boca del lobo” y “Mierda” porque la gente no lo va a entender.

Budu: este disco viene comercial para abrirles las puertas a todos, para que la gente entienda de una vez por todas qué es hip hop. Y cuando este disco pegue, muchas radios apoyarán a más bandas y de ahí pa’ lante podrán hacer lo que quieran. Se podrán oír palabras obscenas por radio como en Puerto Rico y Cuba.

Nigga: Se llama “Papidadandeando” no por la ropa y el carro del video. Es una palabra de la prisión y en medio de ese sufrimiento allí estás papidandeando y nosotros lo vamos a hacer y lo hacemos en el video porque lo merecemos.

¿Les fue fácil desde un principio la creación de las rimas?

Budu: bueno, eso es totalmente normal. No es fácil tampoco tirar una rima y lanzarse a improvisar. Tiene que nacer en ti naturalmente, tener escuela.

Nigga: lo difícil es que esa rima tenga sentido.

¿Qué reacción ha habido allá en el barrio. Los ven como voceros y una posible ayuda?

Nigga: ahora sí no ven como ayuda, antes éramos la plaga, lo peor. Ahora como somos “los raperos”, salimos en televisión, tenemos un disco: somos lo mejor. Hay quienes desde el principio siguieron esto con fe y sinceridad. La reacción es orgullo. Piensan que podamos hacer cosas por la comunidad. Porque en el momento que podamos hacerlo: lo haremos. Otros nos ven como “bueno, estos ahora son estrellitas”.

Budu: nunca falta la envidia de la cual cuidarnos. Muchas personas piensan que somos millonarios... yo cuando voy de visita al barrio muchas personas no me saludan, porque piensan que no los voy a saludar. Y es lo contrario, yo quiero hablar con todos y contar las anécdotas que estamos viviendo.

Consultados sobre la división política que existe en la sociedad venezolana actualmente, los artistas contestaron: “hay que dejarse de esa ridiculez ya. Vamos a trabajar, el país está abajo y es por la política”.

© 2003, Salpique Latino. Caracas-Venezuela

Uno: ¿Ustedes tienen un disco- Venezuela Subterránea- que es de varias recopilaciones (Scratch, Vagos y maleantes, 187…). Ese fué su primer disco?
Requesón: Ese es el primer disco donde guerrilla seca grabó hace 8 meses.
Uno: ¿Y que tal?
R: Bien. Nosotros salimos pensando que no se iba a escuchar tanto así en toda Venezuela; el hecho de que en tan poco tiempo la gente pudiera comprender que es hip-hop pues.
Uno: ¿Qué influencias tienen?
C: De Colombia: La calle y lo que uno escucha por ahí…yo soy de Petare y Requesón de Catia.
Uno: ¿Y se conocen de hace tiempo?
C: Sí, como desde los 13, nos conocemos bien, nosotros sabemos como es todo.
Uno: ¿Y les gusta esto qué están viviendo?
C: No tanto porque nos guste sino porque lo amamos.
Uno: ¿La vida de ustedes es el hip-hop?
C: Nosotros vivimos de esto, en un principio nosotros no pensábamos que alguien nos iría a escuchar, lo hicimos porque lo sentimos. Cuando empezamos nos montábamos en las tarimas de los amigos, una fiesta, una rumba y a partir de eso nosotros hemos tenido público y seguidores, porque la gente fue escuchando las letras y le gustaron, y nos siguieron llamando para hacer toques, y así nos agarró Echendría de modo que logramos estar aquí.
R: Nosotros que somos de barrio pues, somos criados en el malandreo.
C: Cuando nosotros cantábamos la gente quería que grabáramos un disco en un cassette o el mismo público nos decía que nos daba la plata para grabar un disco.
Uno: El 23 de agosto se presentaron en Corp Banca.. ¿cómo les fue?
R: Demasiado bien…ya nos habíamos presentado ahí en otras oportunidades.
Uno: ¿Medio gansta y medio salsa?
R: Lo que pasa es que tenemos mucha influencia de la salsa vieja…somos como la nueva generación, porque la salsa identifica mucho a los latinos, a los del lado de acá, pero también hacemos canciones gansta, canciones de la realidad de nosotros, por eso el disco de nosotros se llama la realidad mas real, porque hablamos claro como se habla en la calle: los barrios.
Uno: ¿Y ese disco para cuándo es?
R: Lo estamos grabando, va a salir si Dios quiere.
Uno: También tienen un disco de recopilaciones…¿Venezuela Pop y Rock?
R: Sí ahí esta la canción gansta “Malandreo Negro”, es una versión, un sampleo medio gansta medios salsa.
Uno: ¿qué músico les gusta?
Escuchamos sobretodo hip-hop..quasimodo.
Uno: Entonces ¿te sientes un ejemplo para cualquier chamo venezolano que quiera salir adelante?
R: Claro…me siento un ejemplo porque no todo el mundo le hecha bolas como es, hay unos que se quedan pegados en el camino.
Uno: Si no fueras músico, que serías?
C y R: Malandro

Directo de las cloacas, el hip hop caraqueño
En los barrios de la ciudad florece este género que, en la voz del malandreo de hoy, canta a la crudeza de la vida

Mariana Pinzón Pérez

Budú y Nigga, de Vagos y Maleantes, y María Rivas. Los tres grabaron la canción "La bella y los bestias"

Colombia y Requesón, de Guerrilla Seca Fotos: Sara Maneiro

Las más imperiosas necesidades llevaron a algunos a estudiar hasta sexto grado y otros algo de bachillerato. Los de Guerrilla Seca aseguran que van a continuar con los estudios. En cuanto a Budú y Nigga, el primero mantiene un abasto y un carro de perro calientes, y su compañero trabaja en un hospital como asistente en oftalmología

De manera subrepticia, vertiginosa e inexorable, el movimiento del hip hop se afinca y acrecienta en el ecosistema musical urbano. Así como la salsa brava se enquistó en los barrios caraqueños adosándose a la cultura de esos "convives" llamados "poetas de la calle", también lo ha hecho este género. El hip hop -nacido de los ghettos negros neoyorquinos en los 80- está más latente que nunca en el país.

Ese "guachu-guachu", como así se le tildaría a la música en inglés en los barrios de Caracas -clasificación en la que entra el hip hop-, esa música catalogada para "sifrinos y maricos", que alguna vez fue despreciada en los cerros -como así lo registra el periodista José Roberto Duque-, se ha convertido en el estandarte de las bandas que buscan surgir entre los problemas de su comunidad, que quieren cantarle a la vida y que han entrado en la era de lo que se dice por ahí el "malandreo global".

Pero, ¿cuáles son estas agrupaciones? Dos de ellas, Vagos y Maleantes y Guerrilla Seca, participaron en la realización del documental Venezuela Subterránea, de Juan Carlos Echeandía, así como en el soundtrack del mismo. Ambas bandas hacen un "parlamento" de lo que ha sido la vida artística desde su propio submundo.

Cantarle a lo que venga
Guerrilla Seca está compuesta por Colombia (Arvey Angulo) y Requesón (Gustavo Ferrín). El primero vive en Catia y el otro en Petare. Ambos tienen 18 años y una particularidad: Colombia es un desplazado de dicha nación, que llegó huyendo de la violencia guerrillera, mientras Requesón ya probó los sinsabores de ser un niño de la calle.

"Nos conocemos desde chamitos", recuerda Colombia. "Nos encontramos en la calle y empezamos a contrapuntear, y después de tres meses hicimos el grupo y comenzamos a escribir nuestras canciones".

Eso fue a finales de 1999, y desde entonces cantan sus líricas en plena calle por puro amor al arte. "Tocamos rap protesta. Le cantamos a la comunidad y a todo lo que vemos". Ambos consideran que sus letras son duras "porque somos personas de barrio, y lo que vivimos, sentimos y sufrimos es lo que expresamos. Son experiencias nuestras y de panas".

Por otra parte, está Vagos y Maleantes. Budú (Pedro Pérez) y Nigga (Carlos Madera) son sus integrantes, ambos caciques muy respetados de la calle Carabobo de Cotiza, con quienes "no se mete nadie". "Yo vengo de la época de dinamita, de Michael Jackson", dice Budú. "Al Nigga le gustaba otro tipo de música y yo le enfermé el cerebro". "Pero como yo también vengo de una familia musical que es Madera", prosigue Nigga, "tenía esa influencia pero no sabía que era lo que me gustaba".

A diferencia de Guerrilla Seca, Vagos y Maleantes adereza su estilo con la salsa. "Se la metemos porque proviene del barrio, de los malandros viejos ¿entiendes?". "Hacemos lo que se denomina 'salso hip-hop'", completa Nigga. "En nuestras líricas hablamos de la gente que habla mal, del negreo, ¿me entiendes? Hablamos de la sociedad, de la gente", remata Budú.

Poetas callejeros
Según Juan Carlos Echeandía, ambas agrupaciones son capaces de crear la mejor poesía callejera. "Tienen una influencia bárbara, una capacidad de informarse de lo último que está saliendo en hip hop, una cultura musical amplísima. Las influencias son tantas que terminan creando su propia identidad".

A pesar del camino recorrido, se les ha dificultado salir adelante con sus proyectos. "Cantando este género, y viniendo de donde venimos, es muy difícil que te apoyen", dice Budú. "Cuando conseguimos un estudio, lo pagamos sin apoyo de nadie", recuerda el Nigga.

"Para nosotros fue bastante difícil", amplía Requesón, "porque venimos de abajo, pelaos y sin nada. Pero seguimos cantando en la calle. Comenzamos allí y nos lo tripeamos así".

No obstante, reconocen que venir del barrio es lo que más ha atraído a productores, Dj's y manager. "Es que el rapero viene de la comunidad", señala Colombia. "Cuando la gente escucha que venimos de Catia, Petare u otro lado, quieren escuchar".

Tan sinceros como sus letras (basta escuchar el tema "Malandreo negro", de Guerrilla Seca), hablan de música, drogas y alcohol, sin aspavientos: "Las drogas y el alcohol, eso es normal", dice Budú. "Es como el examen final cuando estás en un barrio, cuando estás creciendo aprendes lo bueno y lo malo, y casi siempre caemos en eso por el ocio". "No se puede juzgar algo sin saber el por qué", expresa Nigga. "Nadie se autodestruye porque quiere, sino porque hay cosas que te llevan a eso. La música fue una salida a lo que estuvimos viviendo por años. Pero ya dejamos esa etapa. No somos malandros. Somos guerreros de la calle, sobrevivientes".

Venezuela Subterránea: un acto de fe

Así lo define su realizador, Juan Carlos Echeandía, quien con cámara en mano consiguió en Los Próceres lo que sería su actividad a tiempo completo. Explotar y promocionar lo que aún se cataloga como el submundo del hip hop.

"Venezuela Subterránea se hizo en el 2000, pero arrancó de manera fortuita", indica Echeandía. "Yo lo produje, junto a A&B Producciones, y lo dirigí. Todo comenzó cuando fui a Los Próceres y me interesó el tema de las camisas y pantalones anchos, los pañuelos en la cabeza. Para ser sinceros, lo del malandreo también me llamó la atención porque sentía que había una fuerza auténtica, genuina allí".

Según el director, este trabajo no es el clásico documental "en el que se instala a teorizar sobre un tema. Es un paseo por la expresión más viva y actual del hip hop, es el movimiento explicado desde adentro por sus propios protagonistas, a lo largo de 60 minutos".

La cinta pretende desglosar, pedazo a pedazo, la vida de los raperos de esta era. "Jóvenes que han debido convivir con la violencia, la miseria y el dinamismo bravo de los barrios".

Además de Guerrilla Seca y Vagos y Maleantes, en el documental y el soundtrack las bandas 187 y Dr. Scratch forman también parte de la familia subterránea. Trece es el productor musical de esta pieza, antológica en su género.

"Sus canciones tienen muchos mensajes, lo que pasa es que es más bien descarnado, está completamente desprovisto de anestesia o de adornos. Es la cruda realidad lo que ellos transmiten, sin concesiones de ningún tipo"
Juan Carlos Echeandía

la agrupacian de querrlla seca saco al mercado un nuevo disco yamado libre pero preso tambiem la agrupaciantres dueños saco un disco al mercado pero no me se el nombre tabien big habana con su disco peso pesado tambien la nena los pana s de cuarto poder sacaran un disco al marcado

Eminem es el nombre artístico de Marshall Bruce Mathers, nacido en Kansas City el 17 de octubre de 1973. El nombre de Eminem proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés. Su infancia no fue fácil. Creció en ausencia del padre, quien abandonó el hogar cuando él tenía seis meses, y al cual rehusó conocer una vez alcanzada la celebridad. Vivió en varios estados con su madre, Deborah Mathers-Briggs, hasta que se instalaron en los suburbios de Detroit (Michigan), cuando él contaba doce años.

Una vida de película

El joven Marshall creció muy apegado a su abuela, Betty Kresin (hoy, habitual comentarista del comportamiento de su nieto en la prensa del corazón estadounidense). La relación con su madre ha sido una constante fuente de conflicto: él la acusa de mentirosa y drogadicta, y achaca sus constantes mudanzas a su incapacidad para encontrar un trabajo estable. Por su parte, Briggs declaró a la BBC que «mimó» a su hijo, quien no se fue de casa hasta los veinticinco años.

Eminem

Eminem, que tiene un hermano quince años menor, Nathan, tuvo su amigo íntimo de la infancia en su tío Ronnie, de su misma edad (su abuela lo tuvo el mismo año en que su madre lo tuvo a él). A principios de los años noventa, Ronnie, de tendencias depresivas, se suicidó. Este episodio provocó la ruptura definitiva de relaciones de Marshall con su madre, cuando ésta lo responsabilizó del suicidio.

A los catorce años de edad, Marshall empezó a salir con Kimberley Anne Scott (que entonces contaba sólo doce), otro personaje central en el mundo de Eminem. La relación de ambos siempre ha sido tormentosa, plagada de peleas y reconciliaciones igualmente aparatosas: se casaron en junio de 1999; Eminem pidió el divorcio en agosto de 2000; se reconciliaron a fines del mismo año, y Kim solicitó el divorcio en marzo de 2001. En 1996 tuvieron a la niña Hailie Jade Mathers, el principal objeto de adoración de Eminem, por cuya custodia ha emprendido agrias batallas legales con Kim.

Todos estos detalles familiares que, en cualquier otro artista, servirían para amenizar su biografía o para hacer un análisis psicológico de su obra, tienen un significado particular en el caso de Eminem: estos detalles «son» su obra. En cada disco, en cada letra, desmenuza sus propias vivencias, desde su infancia hasta el momento en que pisa el estudio de grabación. Muchas de sus canciones tratan, por ejemplo, de la experiencia de ser padre, aunque en otras fantasea con matar a su madre o a Kim (en 97 Bonnie and Clyde mezcla la voz de su hija Hailie con versos en los que habla de asesinar a la madre de ésta). Sin embargo, ha insistido en que muchas de sus letras son humorísticas y no deben entenderse literalmente.

Eminem, un blanco entre raperos negros

Marshall empezó a rapear durante sus años escolares, animado por su inseparable Ronnie. A los catorce años abandonó la escuela e hizo sus pinitos con bandas locales como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Su debut recibió pobres críticas, tachado de mero intento de emular a los nombres de moda en la escena hip hop del momento en Detroit, como Nas o AZ. Sin embargo, no se dejó amedrentar y ganó el primer premio del festival anual de hip hop Wake Up Show, y finalizó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.

Éxito de ventas

En su siguiente disco, The slim shady EP (1997), desarrolló su personal estilo, y en sus letras lanzó furiosos ataques contra la industria discográfica y los detractores de Infinite. El tema Just don't give a fuck se convirtió en un éxito en las radios alternativas, y Eminem participó como invitado en el éxito Five Star Generals, de MC Shabaam Sahdeq, y en discos de Kid Rock y Missy Elliott.

En The slim shady LP (1999), su primer disco publicado en una gran compañía (Aftermath/Interscope), colaboró por vez primera con el productor estrella Dr. Dre. Fue también su primer gran éxito de ventas, acompañado por el escándalo de la denuncia que le interpuso su madre, que lo acusó de provocarle trastornos emocionales y daño a su reputación por los comentarios ofensivos que le dedicó ante la prensa. Deborah llegó a publicar un CD-single llamado Set the record straight ('Dejar las cosas claras'), y el caso acabó en arreglo fuera de juicio, cuando Eminem le pagó 25.000 dólares.

Eminem y Kim Basinger en Ocho millas

Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, debutó en el número uno de ventas de Estados Unidos en mayo de 2000. Pero su vida personal daba mucho más que hablar: a fines de ese año, golpeó con la culata de una pistola a un hombre que, aparentemente, se estaba propasando con Kim. Fue condenado a dos años en libertad condicional, un control estricto de consumo de drogas y la asistencia continuada de un psicólogo.

The Eminem show (2002) debutó en el número 1 de ventas en Estados Unidos y Europa, lanzado por el controvertido videoclip de Without me, en que aparecía disfrazado de Osama bin Laden. La banda sonora de la taquillera película Ocho millas, dirigida por Curtis Hanson (director de L. A. Confidential y Jóvenes prodigiosos), fue otro éxito, y hasta ganó un Oscar a la mejor canción.

Ocho millas narra la historia de un joven blanco que sale adelante como cantante rap, y es en muchos aspectos una autobiografía de Eminem: «8 Mile» es el nombre de la calle que separa los suburbios ricos de los pobres en Detroit, y es donde él vivió. Naturalmente, en la película también tiene un papel preponderante la madre, tiránica e inestable, interpretada por Kim Basinger.